El músico falleció tras una corta lucha contra el cáncer| AFP

Richard Wright, tecladista y miembro fundador de la legendaria banda británica de rock Pink Floyd, murió de cáncer a los 65 años, informó su portavoz.

“La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran tristeza que Richard falleció tras una corta lucha contra el cáncer”, indicó la fuente.

“La familia ha pedido que su intimidad se respete en este difícil momento”, agregó el portavoz, sin precisar qué tipo de cáncer ha acabado con la vida del músico.

Wright pasará a la Historia de la música por haber creado “Pink Floyd” junto a Roger Waters (cantante, bajista y compositor) y Nick Mason (batería).

Los tres artistas, que se conocieron en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regent Street (centro de Londres), fundaron en 1965 “The Pink Floyd Sounds”, nombre original del mítico conjunto.

Aunque como compositor no fue tan prolífico como Waters, con quien mantuvo una agria rivalidad, sí escribió algunas canciones de álbumes tan conocidos como “Meddle” (1971), “The dark side of the moon” (1973) y “Wish you were here” (1975).

Durante la grabación de “The Wall” (1979) -uno de los discos más emblemáticos de Pink Floyd- Wright se vio obligado a abandonar la banda por sus diferencias irreconciliables con Waters, quien amenazó con echar por tierra ese trabajo si el teclista no dejaba el grupo.

Sin embargo, Wright, posiblemente el componente más discreto de la banda cara a la opinión pública, siguió tocando con el conjunto como músico a sueldo durante los conciertos de promoción de “The Wall” en 1980 y 1981.

Autor de dos discos en solitario, “Wet dream” (1978) y “Broken China” (1996), el músico continuó colaborando puntualmente con “Pink Floyd”, sobre todo, tras la salida de Waters de la banda en 1985.

En 2005, el grupo (David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright) volvió a reunirse al completo, por primera vez desde 1981, para participar en el concierto “Live 8″ de Londres contra la pobreza en el mundo.

Richard Wright, que nació en Hatch End (norte de Londres), contrajo matrimonio tres veces. A su tercera esposa, Millie, le dedicó su primer álbum en solitario, “Broken China” (1984).
(EFE)

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Ahora a esperar para adquirir el álbum….

La importancia de la serie no sólo está en la calidad de la música presente, sino en que la serie transformó lo que antes era un sub-cultura más dentro de todos los espacios musicales en una industria de super-stars dj’s, fiestas masivas y el conocimiento del público masivo de toda la cultura hedonista del dance-floor.

Así en países de los más diversos hablar de trance, progresive ó house era algo tan común como referirse al próximo dj que estaría de paso; canciones que en otras épocas hubiesen sido un buen pretexto para hacer un comercial sonaban en programas, documentales, juegos de video, eventos diversos y hasta… programas infantiles!; así lugares como sudamérica, el sudeste asiático, méxico, europa oriental, medio oriente, sitios vacacionales y eventos “importantes” tenían a los mencionados dj’s como atractivo principal, en un mundo siempre dispuesto a desechar apenas llegase alguna novedad que desplazace a lo antes apreciado.

Si bien, es cierto que la serie global underground no logró todo lo mencionado líneas arriba por sí misma, es verdad también que la serie fué el principal estandarte de una cultura que transformó muchos de los parámetros bajo los cuales se movían los eventos musicales a mediados de los 90′s.

Desde el primer disco (tony de vit: tel aviv) se notó cierta inclinación de la serie por mostrar y dar a conocer lugares poco comunes dentro del circuito dance mundial; desde sudáfrica hasta el perú, pasando por tailandia, la india, egipto, moscú, uruguay, méxico y más paises y ciudades, que se convirtieron en importantes mini-epicentros del dance, siendo lugares constantemente visitados por dj’s que en otra época veían a esos lugares como simples atractivos turísticos. también estaban las sesiones en discotecas poco comunes de ciudades tan cosmopólitas como san francisco (paul oakenfold), los angeles (john digweed) ó ibiza (sasha); momentos memorables como el paso de el ex underworld darren emerson por uruguay ó deep dish en moscú y el salto de los dance-tracks al mainstream, llegando gente como sasha a los primeros lugares del discutible pero siempre importante ($$$) ranking billboard.

El culto a la personalidad del dj empezaba desde la portada con el rostro del dj y el paisaje de fondo (son contadísimos los artistas electrónicos que salen en las portadas de sus respectivos discos); y todo estaba bien en terminos musicales y comerciales (do you wanna a danny tenaglia ringtone?), atrayendo a gente de todo calibre a participar de alguna u otra manera en la serie (ian brown y un remix de f.e.a.r. por unkle); esa era la mejor época del trance, progresive y derivados, que es reflejada en este disco con tracks ya clásicos como two months off de underworld, air de albion, sunset bird of prey de fatboy slim o let the good times roll de layo and bushwacka!; poco antes de que toda la onda recicladora apareciese para poco a poco apoderarse del reinado del trance, ahí estan felix da housecat con silverscreen ó miss kittin & the hacker con frank sinatra; cuando el trance empezó a mirarse el ombligo y se transformó en un estilo sin originalidad, reacio a fusiones o a mutarse ó reciclarse, ahí es cuando toda esa cultura dance va quedando simplemente como un mero objeto comercial, como se puede comprobar si uno escucha los mediocres últimos trabajos de paul oakenfold (alguna vez el top dj mundial), sasha o fatboy slim; están también los que supieron aprovechar la coyuntura y empezaron a usar y remezclar otros estilos, teniendo como mejor ejemplo a john digweed en sus trabajos para la serie fabric y en su último dj-mix transitions.

Notas tomadas de: http://radioestacion.blogspot.com y www.radioestacion.net

- Global Underground: www.globalunderground.co.uk

1- Wish you were here
2- Brain damage
3- Mother
4- Money
5- Time
6- Another brick in the wall (part 2)
7- Pigs on the wing
8- Shine on you crazy diamond
9- Comfortably numb
10- Hey you
11- Learning to fly
12- The great gig in the sky

Chillout en inglés significa relajarse, aunque también se aplica este término a un género de música electrónica, muy suave y donde la intención es interpretar distintas melodías, dependiendo del estado de ánimo de la persona.En Ibiza hay un bar que se llama Cafe del Mar, famoso por su chill out a la puesta del sol.Este género se caracteriza ante todo por la forma suave en que se combinan o remezclan algunos géneros tales como ópera, flamenco,vals peruano,bossanova,tango y algunos otros géneros étnicos árabes e hindúes. Junto con el ambiente y el lounge (este es una variación del house), estos tres géneros han acaparado gran cantidad de seguidores en el mundo por su sencillez y por su rica variación étnica. Como ejemplo tenemos albums como: Gothan Proyect,Cafe del mar,Bajo Fondo Tango Club,Zen Beats,Cholo Soy,Buddha Chill Out Lounge,Adagio ChillOut,Bossa and Stones,Bossa and Marley entre otros.

El lounge es una variación principalmente del jazz que se conoce desde los años cincuenta se caracterizaba por presentar ritmos sensuales y desprovistos de una instrumentación cargada, desde entonces la tendencia minimal en la música estaba escrita. En la actualidad, el lounge es una variación del House que se diferencia del chillout principalmente en que el lounge es sobre todo bailable y está compuesto con sucesiones armónicas de jazz.